Японская литература

Народ любит и охотно создаёт короткие песни - сжатые поэтические

формулы, где нет ни одного лишнего слова. Из народной поэзии эти песни

переходят в литературную, продолжают развиваться в ней и дают начало новым

поэтическим формам.

[pic]Так родились в Японии национальные стихотворные формы: пятистишие -

танка и трехстишие - хокку.

[pic]Хокку (хайку) - лирическое стихотворение, отличается предельной

краткостью и своеобразной поэтикой. Оно изображает жизнь природы и жизнь

человека на фоне круговорота времён года.

[pic]Японская поэззия является силлабической, ритмика её основана на

чередовании определённого количества слогов. Рифмы нет: звуковая и

ритмическая организация трехстишия - предмет большой заботы японских

поэтов.

[pic]Хокку обладает устойчивым метром. В каждом стихе определённое

количество слогов: пять в первом, семь во втором и пять в третьем - всего

семнадцать слогов. Это не исключает поэтической вольности, особенно у таких

смелых поэтов-новаторов, каким был Мацуо Басё (1644-1694). Он иногда не

считался с метром, стремясь достигуть наибольшей поэтической

выразительности.

[pic]Размеры хокку так малы, что по сравнению с ним европейский сонет

кажется большой поэмой. Оно вмещает в себя считанное количество слов, и тем

не менее ёмкость его относительно велика. Искусство писать хокку - это

прежде всего умение сказать многое в немногих словах.

[pic]Краткость роднит хокку с народными пословицами. Некоторые трехстишия

получили хождение в народной речи на правах пословиц, как, например,

стихотворение Басё:

|Слово скажу - |

|Леденеют губы. |

|Осенний вихрь! |

| |

[pic]Как пословица оно означает, что "осторожность иногда заставляет

промолчать".

[pic]Но чаще всего хокку отличается от пословицы по своим жанровым

признакам. Это не назидательное изречение, короткая притча или меткая

острота, а поэтическая картина, набросанная одним-двумя штрихами. Задача

поэта - заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение,

и для этого не обязательно рисовать картину во всех её деталях.

[pic]Чехов писал в одном из своих писем к брату Александру: "... у тебя

получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой

звёздочкой мелькало стёклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная

тень собаки или волка..."

[pic]Такой способ изображения требует от читателя максимальной активности,

втягивает его в творческий процесс, даёт толчок его мысли. Сборник хокку

нельзя "пробегать глазами", листая страницу за страницей. Если читатель

будет пассивным и недостаточно внимательным, он не воспримет импульса,

посланного ему поэтом. Японская поэтика учитывает встречную работу мысли

читателя. Так удар смычка и ответное дрожание струны вместе рождают музыку.

[pic]Хокку невелико по своим размерам, но это не умаляет того поэтического

или философского смысла, который способен придать ему поэт, не ограничивает

масштаб его мысли. Однако дать многосторонее изображение и пространно, до

конца развить свою мысль в пределах хокку поэт, конечно, не может. В каждом

явлении он ищет лишь его кульминационный пункт.

[pic]Отдавая предпочтение малому, хокку иногда рисовало и картину большого

масштаба:

|Бушует морской простор! |

|Далеко, до острова Садо, |

|Стелется Млечный Путь. |

| |

[pic]Это стихотворение Басё - своего рода смотровая щель. Прильнув к ней

глазом, мы увидим большое пространство. Перед нами откроется Японское море

в ветреную, но ясную осенню ночь: блеск звёзд, белые буруны, а вдали, на

краю неба, черный силуэт острова Садо.

[pic]Или возьмем другое стихотворение Басё:

|На высокой насыпи - сосны, |

|А меж ними вишни сквозят, и дворец |

|В глубине цветущих деревьев... |

| |

[pic]В трёх строчках - три плана перспективы.

[pic]Хокку сродни искусству живописи. Они нередко писались на сюжеты картин

и, в свою очередь, вдохновляли художников; подчас они превращались в

компонент картины в виде каллиграфически выполненной надписи на ней. Иногда

поэты прибегали к способам изображения, родственным искусству живописи.

Таков