Новый Шекспир
Новый Шекспир
План
Введение 3
1. Жизнь и творчество Шекспира 5
1.1 Пьесы Шекспира 6
1.2 Драмы Шекспира 8
2. Искусство Шекспира 10
2.1 Комедии Шекспира 11
2.2 Трагедии Шекспира 12
Литература 15
Введение
Шекспир — одно из тех чудес света, которым не перестаешь удивляться:
история движется гигантскими шагами, меняется облик планеты, а людям все
еще нужно то, что создал этот поэт, отдаленный от нас несколькими
столетиями.
Чем более зрелым становится человечество в духовном отношении, тем
больше открывает оно глубин в творчестве Шекспира. Десятки, сотни жизненных
положений, в каких оказываются люди, были точно уловлены и запечатлены
Шекспиром в его драмах. Ими можно мерить жизнь отдельного человека и можно
отмечать стадии развития целого народа. Все драматичное, что случается с
разными людьми и с обществом в целом, было изображено Шекспиром с той
степенью типизации и художественного обобщения, какая позволяет в разные
времена и в, казалось бы, изменившихся условиях узнавать себя и свою жизнь.
Да, самое большое, самое сильное впечатление, оставляемое Шекспиром,—
жизненность его искусства. Оно не определяется точностью деталей,
совпадением частностей с тем, что непосредственно знакомо каждому. Быт,
нравы, обстоятельства, изображенные в его драмах, подчас далеки от наших, и
тем не менее в том, что он изобразил, ощущается та высшая правда, какая
доступна только самому великому искусству. Она не зависит от схожести с
жизнью каждого из нас. Можно не быть в тех ситуациях, в каких оказались
Ромео и Джульетта, Виола или Розалинда, Брут и Гамлет, король Лир или
Макбет, но через их судьбы и переживания наш собственный опыт становится
богаче. Шекспир расширяет наш духовный горизонт. Мы познаем жизнь более
драматически напряженную, чем наше повседневное бытие, выходим за рамки
своего мирка и попадаем в большой мир. Благодаря этим и подобным творениям
мы начинаем понимать, что такое настоящая жизнь.
Историк, философ, моралист и психолог находят у Шекспира
подтверждения открываемых ими истин. А он, художник, не мудрствуя и не
поучая, воплощал эти истины как историю отдельных человеческих судеб. И
делал он это так, что читатель и зритель его драм приобщается к пониманию
того, как движется история. проникается желанием поразмыслить над сущностью
важнейших жизненных явлений, лучше постигает себя и окружающих.
1. Жизнь и творчество Шекспира
Уроженец провинциального городка Стратфорд-на-Эйвоне, сын
ремесленника и торговца, получивший лишь начальное образование, он в
двадцать лет покинул родной город и через пять лет оказался актером
лондонской театральной труппы. Попробовав свои силы в драме, он пытался
завоевать признание как поэт, издав поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция».
Поэмы были замечены и даже имели успех у образованных читателей. Но средств
к существованию поэзия не давала, если не считать подачек меценатов.
Шекспир вернулся к драматургии и писал для своей труппы по одной-две пьесы
в год. Впрочем, и писания для театра не приносили автору большого
вознаграждения. Средства к существованию Шекспир получал как актер и пайщик
труппы, признанной лучшей среди лондонских актерских товариществ.
Эта труппа построила для себя большое театральное здание «Глобус»,
она удостоилась в 1603 году наименования королевской труппы. Актеры играли
обычно для самой разнообразной городской публики, а в праздники их
приглашали играть при дворе.
Так жил Шекспир год за годом, сочиняя пьесы, участвуя в исполнении их
(а также пьес других авторов), копя деньги и вкладывая их в недвижимость в
родном городе. Ему было немногим за сорок лет, когда он оставил актерскую
профессию и вернулся, в Стратфорд, где приобрел для себя самый большой
каменный дом в городке. Здесь он прожил последние годы в кругу семьи (жена
и две дочери, сын Гамлет умер одиннадцати лет). В пятьдесят два года
Шекспир скончался и был похоронен в местном храме как один из самых
почтенных горожан Стратфорда.
Есть несомненное несоответствие между красочной и полной драматизма
жизнью героев Шекспира и будничным, монотонным существованием их создателя.
Скептики стали сомневаться: как мог этот обыватель, жалкий актер без
университетского образования написать драмы, содержащие столь много
необыкновенных событий, таких грандиозных героев и такие бурные страсти?
Есть люди, которые с трудом верят в это. Особенно смущает, как мог недоучка
вложить в свои произведения столь глубокие мысли, что и поныне мудрейшие из
мудрых восхищаются ими. Конечно, если отождествлять ум и талант с дипломами
и учеными званиями, то это покажется невероятным.
1. Пьесы Шекспира
Для нас пьесы Шекспира прежде всего великое явление книжной
литературы. Многие представляют себе, что Шекспир писал их для печати. Но в
том-то и заключается особенность его пьес, что они писались не для чтения.
Трагедии и комедии Шекспира были сценарием и либретто для театральных
постановок. Именно так создавал свои пьесы Шекспир. Поэтому од даже не
стремился к тому, чтобы увидеть их напечатанными.
Шекспир писал свои пьесы для определенной труппы. Каждая роль
предназначалась актеру, данные которого учитывались при создании образа.
Количество главных персонажей зависело от состава труппы. Женщин-актрис в
Англии тогда не было, и женские роли исполняли обученные этому мальчики-
актеры. В разное время в труппе Шекспира таких мальчиков было то больше, то
меньше, сколько именно, нетрудно подсчитать, взяв пьесы, написанные
Шекспиром в разные годы. Обычно у него две-три-четыре женские роли. Всего в
труппе было не больше шестнадцати человек, поэтому, создавая пьесы с
большим количеством действующих лиц, Шекспир делал так, чтобы один и тот же
актер мог сыграть две роли, одну в начале, а другую во второй половине
пьесы. Учитывал он также, что актеры, играющие большие роли, устают во
время спектакля. Поэтому он строил действие так, чтобы Гамлет, Фальстаф,
Отелло, Лир, Макбет не появлялись подряд в каждой сцене. Он устраивал
передышки для исполнителей главных ролей. Шекспир учитывал также
эмоциональное состояние зрителей. После сцен большого драматического
напряжения он вводил веселые, смешные эпизоды, выпускал на подмостки шутов.
Подобные особенности пьес Шекспира могли возникнуть только оттого,
что автор до мелочей понимал театральную работу и приспособлял свою
творческую фантазию к конкретным условиям сцены. Ничего подобного не могло
прийти в голову философам и аристократам, если бы они сочиняли пьесы в тиши
кабинета. Пьесы Шекспира родились на сцене народного театра его времени.
Они настолько срослись с природой этого театра, что теперь, когда техника
сцены XVI—XVII вв. мало известна, по пьесам Шекспира можно в значительной
мере восстановить особенности тогдашней сцены и актерского искусства.
Получить вкус к такого рода пьесам, научиться писать их в
университетах того времени было просто невозможно. Тогдашняя
университетская наука с презрением относилась к народному театру и
безоговорочно осуждала пьесы, шедшие на его сцене. В ту эпоху в
университетах изучали в качестве образцов пьесы древнегреческих и римских
авторов, особенно последних. Авторы с университетским образованием,
писавшие для образованной публики, сочиняя трагедии, как правило, подражали
Сенеке, а в комедиях — Плавту или Теренцию. Когда же несколько молодых
магистров из Оксфорда и Кембриджа — Марло, Грин, Пиль и другие, поселившись
в Лондоне, стали зарабатывать писанием пьес для народных театров, им
пришлось забыть правила драмы, изученные в университетах, и писать в том
духе, к которому привыкли зрители из народа. Эти «университетские умы»
обновили драму не столько в силу своей образованности, сколько благодаря
поэтическому таланту. Они обогатили язык драмы, подняв его на высоту
подлинной поэзии. Они подготовили почву для Шекспира. Он воспользовался
многими приемами, введенными ими в драму. Но главное, он нес в себе
поэтический дар, превосходивший таланты его предшественников, и столь
острое чувство драматизма, каким ни один из них не обладал в такой степени.
Драматургия Шекспира не скована никакими жесткими рамками. Пьеса
изображает не одно событие, а цепь происшествий, зритель видит зарождение,
развитие, усложнение и развязку со множеством всевозможных подробностей.
Нередко перед ним проходит вся жизнь человека. А рядом с судьбой главного
героя и героини показаны и судьбы остальных участников событий.
Шекспир часто ведет две, а то и три параллельные линии действия.
Некоторые эпизоды не всегда связаны с главным действием, но по-своему и они
необходимы для создания атмосферы и для обрисовки жизненных условий, в
которых развивается трагедийный или комический конфликт.
2. Драмы Шекспира
Сравнивая два типа драмы, немецкий критик начала XIX века Август
Вильгельм Шлегель метко определил, что античная трагедия скульптурна, а
трагедия Шекспира — живописна. И действительно, в античной драме
величественная и неизменная фигура героя или героини подобна прекрасной
статуе, тогда как в пьесах Шекспира много разнообразных персонажей, и в
целом его драмы подобны пестрым, многокрасочным картинам с обилием
интересных деталей.
Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы, которых
до него вообще не было в искусстве. Характеры героев в древней драме
обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и
героинь, наделенных чертами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он
показал характеры своих героев в развитии. Эти художественные нововведения
обогатили не только искусство, но и понимание природы человека.
Сделать подобные открытия мог только гений. Но и для высокоодаренных
людей нужны условия, чтобы задатки, заложенные в них природой, могли
развиться. Шекспиру посчастливилось жить в эпоху, во многих отношениях
благоприятную для творчества.
Нельзя сказать, чтобы то было время большой свободы. В Англии
господствовала деспотическая королевская власть. В обществе существовали
вопиющие различия между богатством верхушки и нуждой народа. Но повсюду
происходили какие-то перемены. Менялось положение разных сословий общества.
В частности, все большую силу приобретали богатые горожане. Утратила
прежнее могущество церковь. Духовный горизонт расширился оттого, что
англичане все чаще бросались в рискованные морские путешествия в поисках
новых товаров и новых земель. Относительная свобода возникла оттого, что
никто больше не был привязан к своей среде раз и навсегда, как это было в
феодальную эпоху. Люди покидали насиженные места в поисках счастья и
богатства. То была эпоха неожиданных удач, головокружительных карьер. В то
время как одни находили удовлетворение в приобретении материальных благ,
другие посвящали себя культурной деятельности.
1. Искусство Шекспира
Театр заменял народу книги. Все, что было в древней и новой
литературе интересного, инсценировалось драматургами. На сцене можно было
увидеть и Троянскую войну, и гибель римской республики, и похождения
средневековых рыцарей, и истории английских королей. Все это изображалось в
духе гуманистического мировоззрения, возникшего в эпоху Возрождения.
Полностью развить в себе задатки, заложенные природой, быть всегда
деятельным, испытать все, завоевать все блага, какие есть в жизни,— такова
была та новая мораль, которую утверждали гуманисты. Созданное ими
искусство, и в том числе пьесы Шекспира, изображают людей деятельных,
могучих, непокорных, не боящихся никаких опасностей. Каждый из них хочет
полностью проявить себя, измерить все возможности жизни. В любви, в науке,
на государственном поприще они не знают пределов своим стремлениям.
Зрители, приходившие в театр смотреть пьесы Шекспира и его
современников, не интересовались повседневным и рядовым. То было время
великих поисков и смелых авантюр. Живя среди невероятных возможностей,
неожиданно открывшихся если не для всех, то для многих, видя взлеты и
падения дерзновенных смельчаков, посетители театра хотели, чтобы сцена
отвечала их взволнованному чувству жизни. И театр шел навстречу этой
потребности.
Драматическое искусство Шекспира существенно отличается от искусства
тех мастеров драмы, которые имели в своем распоряжении сцену, богато
оснащенную декорациями и всевозможными приспособлениями для того, чтобы
точно воспроизводить время и место действия. Шекспир восполнял
недостаточность внешнего убранства сцены поэтическими описаниями, которые
он вкладывал в уста персонажей. Шекспир владел магией слова. Одними только
краткими репликами стражей в первой сцене «Гамлета» он создает у читателя и
зрителя ощущение тревожной ночи, а в «Короле Лире» речи старого короля в
степи создают впечатление бури.
Точно так же, как в исторической драме, Шекспир и в комедии начинал с
овладения внешним действием. Его самые ранние комедии «Комедия ошибок» н
«Укрощение строптивой» еще близки к фарсу. «Двумя веронцами» начинается
серия романтических комедий. Основу их сюжета составляет какая-нибудь
любовная история романтического характера, с приключениями, переодеваниями,
недоразумениями и смешной путаницей. Таковы «Бесплодные усилия любви», «Сон
в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Как вам это
понравится», «Конец делу венец», «Виндзорские насмешницы».
1. Комедии Шекспира
Комедии Шекспира почти свободны от сатирических элементов. Смешное в
них не связано с осмеиванием пороков отдельных лиц или всего общества. Оно
здесь результат проделок или следствие забавных случайностей, совпадений
или недоразумений. Юмор сопутствует в комедиях Шекспира лиризму, подчас
переплетается, с ним. Это особенно тонко проявляется в комедиях «Сон в
летнюю ночь», «Двенадцатая ночь» и «Как вам это понравятся».
Шекспировским комедиям присущ смех, но не осмеяние. Его комедии можно
в полном смысле слова назвать праздничными, ибо они возбуждают радость и
веселье. Они являются праздничными еще и в другом смысле.
Не так было в древности. Театральные представления Древней Греции
были частью общенародных празднеств. То же можно сказать и о народном
театре средневековой Европы. Шекспир жил на переломе. Его театр еще
сохранял многие элементы народных празднеств, но уже в некоторой степени
становился театром в нынешнем смысле.
Цельность и сила характера отличают молодых героев и героинь комедий.
Особенно прелестны шекспировские девушки, преданные в любви, стойкие в
жизненной борьбе, тонкие в чувствах и остроумные в беседах. Рядом с этими
героями романтического плана Шекспир выводит целую галерею комедийных
персонажей — это его чудаки-простолюдины, педанты и констебли, смешные и не
сознающие своего комизма, тогда как шуты—потешники и острословы по
профессии.
Радостное, весеннее ощущение жизни нигде не проявилось у Шекспира так
полнокровно, как в его комедиях.
2. Трагедии Шекспира
Но есть и другой Шекспир, тот, кто серьезно задумывался над
противоречиями жизни, тот, кого до глубины души потрясало ало, которое он
видел в жизни. Трагические мотивы встречались и в исторических пьесах
молодого Шекспира, они ярко проявились в первой совершенной трагедии «Ромео
и Джульетта», написанной им приблизительно на тридцать первом году жизни.
Трагическое стало основным содержанием творчества Шекспира, когда он
приблизился к сорока годам. В тридцать семь лет он создает «Гамлета», в
сорок — «Отелло», в сорок один — «Короля Лира», затем «Макбета», «Антония и
Клеопатру», «Кориолана» и в сорок четыре—последнюю из своих
трагедий—«Тимона Афинского».
Что же побудило Шекспира обратиться к этому жанру? Может быть, чисто
художественный интерес, стремление доказать, что, достигнув совершенства в
комедии и исторической драме, он в не меньшей мере обладал умением писать
трагедии?
Даже если допустить, что задачи чисто художественные возбуждали
творческий дух Шекспира, все же, знакомясь с его трагедиями, нельзя не
почувствовать, что дело было не только в стремлении автора освоить еще один
вид драмы.
В большинстве трагедий, написанных Шекспиром в зрелые годы, зло
торжествует. Внешне оно, правда, терпит поражение в такой трагедии, как
«Макбет». Здесь злодей и захватчик трона в конце оказывается побежденным.
Но существо трагедии вовсе не в том, что идет борьба между кровавым королем
Макбетом и его противниками, а в том, что некогда прекрасный и благородный
человек, подлинный герой по своим личным качествам, подпал под влияние
дурной страсти и властолюбие толкнуло его на множество кровавых
преступлений.
В трагедиях Шекспира всегда сильны и значительны социальные мотивы:
неравенство сословий, общественная несправедливость, деспотизм власти — эти
вопросы настолько ясно освещены в трагедиях Шекспира, что нет необходимости
останавливаться на них подробно.
Трагедии Шекспира изображают не только гибель и падение личности. Их
герои — необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они
заблуждаются, падают, совершают роковые ошибки, и все же, если они не
всегда возбуждают сочувствие, то, безусловно, вызывают интерес. В них есть
такие человеческие качества и силы, которые не могут не привлечь к ним хотя
бы отчасти. И хотя трагедии раскрывают нам несовершенства людей, их ошибки
и преступления, общее впечатление, оставляемое ими, не является мрачным.
Это объясняется тем, что даже в самом падении своем они сохраняют
достоинство. Шекспир стремится побудить не столько к нравственному суждению
о своих героях, сколько приблизить нас к пониманию природы человека,
независимо от того, придерживается ли зритель религиозной морали или
является свободомыслящим и не скован никакой системой догматической морали.
И тогда обнаруживается подспудная вера в человека, которая лежит в основе
даже тех произведений Шекспира, в которых люди проявляют себя не с лучшей
стороны. Сознание не только мощи, но и красоты человека пронизывает все
творчество Шекспира.
В этом Шекспир—человек и мыслитель—черпал надежду, что зло можно
преодолеть. Мыслями об этом наполнены последние пьесы Шекспира, где реализм
уступает место сказочности, утопическому решению жизненных противоречий, с
которыми сталкиваются герои. «Цимбелин», «Зимняя сказка» и особенно «Буря»
выражают веру Шекспира в конечное торжество лучших начал жизни.
В Шекспире сочетались два великих дара: способность необыкновенно живо
воспроизводить драматизм жизни и умение облечь свое видение жизни в
неповторимую прекрасную поэтическую форму. Без действенности нет драм
Шекспира, но их нет и без его поэзии.
Молодой Шекспир увлекался поэтизацией речи героев иногда даже в ущерб
действию пьес. Зрелость его гения проявилась в том органическом сочетании
драматизма и поэтичности, которая характерна для комических и трагических
шедевров Шекспира.
Шекспир всегда любил расцвечивать мысли своих героев поэтическими
образами. Монологи Гамлета, Отелло, Лира, Макбета производят такое
впечатление потому, что драматизм ситуации получает равноценное выражение в
речах огромной поэтической выразительности.
Поэтическим словом Шекспир не только восполнял бедность убранства своей
сцены. Она, кстати сказать, была менее бедна, Чем кажется нам, привыкшим к
декорациям. Театр того времени обладал своими приемами для создания
необходимой иллюзии реальности. Поэзия служила Шекспиру вернейшим средством
преодолеть в зрителя поверхностное любопытство к тому, что произойдет в
пьесе, и, проникнув в его душу, возбудить ту силу воображения, которая
помогает человеку увидеть мир лучше, чем тогда, когда он смотрит на него
только с трезво практическими целями.
Это свойство Шекспира сохраняется поныне. Читаем ли мы его пьесы, смотрим
ли их на сцене, наше восприятие их не ограничивается знакомством с
событиями и героями. В нас возникает необъяснимое ощущение всей полноты
жизни, мы как бы поднимаемся на высоту, с которой видится то, что в
повседневности от нас скрыто.
Шекспир шире и глубже поэтических образов.
Литература
|
